PL:

Ta unikatowa płaskorzeźba ścienna to dzieło z nurtu nowoczesnej sztuki sakralnej, łączące surową formę z głęboką symboliką. Tytułowa „Matka” została przedstawiona jako personifikacja śmierci lub jeźdźca Apokalipsy, wyłaniając się na tle złotej aureoli pełniącej rolę mistycznej Pieczęci. Wyryte na niej symbole stylizowane na język aramejski nadają pracy rytualny charakter i archaiczną głębię. Praca nawiązuje do surowości biblijnego Sądu Ostatecznego i nieuchronności kary, stanowiąc mroczny manifest memento mori. Jako pierwsza część dyptyku, dzieło jest surowym wprowadzeniem do nadchodzącej, jasnej przeciwwagi – „Matki przymierza łaski i miłosierdzia”. Idealnie dopełni minimalistyczne i industrialne wnętrza. 

EN:

This unique wall relief is a piece of modern sacred art, blending raw form with profound symbolism. The titular "Mother" is presented as a personification of Death or a Horseman of the Apocalypse, emerging against a golden halo acting as a mystical Seal. Inscribed with symbols stylized as Aramaic script, the work carries a ritualistic character and archaic depth. The piece refers to the severity of the biblical Last Judgment and the inevitability of punishment, serving as a dark memento mori manifesto. As the first part of a diptych, it provides a somber introduction to its forthcoming, light counterpart – "Mother of the Covenant of Grace and Mercy." A powerful statement for minimalist and industrial interiors. 

​

PL:

„Matka Przymierza Łaski i Miłosierdzia” to druga część autorskiego dyptyku, stanowiąca bezpośrednie dopełnienie „Matki Pieczęci Sądu Ostatecznego”. Praca ta jest artystycznym wyrazem nadziei i ukojenia. Surowa, czarna struktura tła, symbolizująca mrok współczesnego świata, zostaje przełamana blaskiem aureoli wykonanej z autentycznego złota. Centralnym punktem reliefu jest biała, szlachetna twarz Maryi, wyłaniająca się z głębi czarnego akrylu. To nowoczesna interpretacja sztuki sakralnej, łącząca rzeźbiarską formę z techniką laserunkową, idealna do luksusowych i kontemplacyjnych wnętrz.

EN:

"Mother of the Covenant of Grace and Mercy" is the second part of an original diptych, serving as the direct completion of "Mother of the Seal of the Last Judgment." This work is an artistic expression of hope and solace. The raw, black structure of the background, symbolizing the darkness of the modern world, is shattered by the glow of a halo made of authentic gold leaf. The focal point of the relief is the white, noble face of Mary, emerging from the depths of black acrylic. It is a modern interpretation of sacred art, combining sculptural form with glazing techniques, perfect for luxury and contemplative interiors.

​

PL:

Monochromatyczne studium japońskiego etosu, w którym światło staje się jedynym narzędziem rzeźbiącym detal. Praca wykonana w technice strukturalnej, gdzie brak koloru przenosi ciężar narracji na bogatą fakturę – od precyzyjnych łusek samurajskiej zbroi, po organiczne, ciężkie od kwiecia gałęzie wiśni. Wyraźne, spiralne chmury domykają kompozycję, nadając jej oniryczny, a zarazem surowy charakter. To hołd dla tradycji i dyscypliny, podany w minimalistycznej, współczesnej formie, w której cisza bieli mówi więcej niż barwa.

EN:

A monochromatic study of the Japanese ethos, where light serves as the primary tool for carving detail. This structural relief moves the narrative from color to rich texture—ranging from the intricate scales of the samurai armor to the heavy, organic blossoms of the cherry tree. Bold, spiral clouds frame the composition, lending it a dreamlike yet austere quality. It is a tribute to tradition and discipline, presented in a minimalist, contemporary form where the silence of the white speaks louder than any color. 

PL:

Unikatowa płaskorzeźba 3D na płótnie, przedstawiająca Samuraja – legendarnego wojownika z krainy wschodzącego słońca. Czarno-złoty hełm Kabuto z misternymi zdobieniami skrywa pod sobą pękniętą maskę Menpo, ukazującą dwoistą naturę wojownika – od dyscypliny po mroczną, demoniczną siłę. Głęboka, matowa czerń i szlachetne złoto podkreślają surową estetykę oraz mistyczny klimat dalekowschodnich tradycji. Dzieło to potężny symbol honoru, odwagi i nowoczesnego rękodzieła artystycznego. Idealna dekoracja wnętrz dla miłośników kultury japońskiej, historii i mrocznej sztuki współczesnej.

EN:

Unique 3D bas-relief on canvas, depicting a Samurai – the legendary warrior of the Land of the Rising Sun. A black and gold Kabuto helmet with intricate ornaments conceals a cracked Menpo mask, revealing the warrior's dual nature – from noble discipline to a dark, demonic force. Deep matte black and noble gold emphasize the raw aesthetic and the mystical atmosphere of Far Eastern traditions. This piece is a powerful symbol of honor, courage, and modern artistic craftsmanship. Perfect interior decoration for lovers of Japanese culture, history, and dark contemporary art. 

PL:

Unikatowa płaskorzeźba 3D na płótnie, przedstawiająca Bersërkra – nieustraszonego wojownika wikingów. Złoto-brązowa głowa niedźwiedzia z płonącymi oczami, symbolizująca dziką siłę, skrywa pod otwartą paszczą ludzką czaszka w wojennej masce wikinga. Czerwień i złoto podkreślają dramaturgię i mitologię nordycką. Dzieło to potężny symbol odwagi i rękodzieła artystycznego. Idealna dekoracja wnętrz dla miłośników sztuki fantasy i historii.

EN:

A unique 3D relief sculpture on canvas, depicting the Bersërkr – the fearless Viking warrior. The gold-brown bear head with fiery eyes, symbolizing savage strength, conceals a human skull in a Viking war mask within its open jaws. Red and gold accents highlight the drama and Norse mythology. The piece is a powerful symbol of courage and artistic craftsmanship. Perfect interior decoration for fantasy art and history enthusiasts. 

PL:

Płaskorzeźba przedstawiająca Gorgonę, postać z mitologii greckiej, z wężami zamiast włosów. Dzieło skupia się na kontraście między grozą a pięknem, oddając hołd mitologicznemu motywowi. Wykonana ze złotego reliefu na czarnym płótnie, stanowi unikalne połączenie klasycznej inspiracji z nowoczesną formą.

EN:

A bas-relief sculpture of the Gorgon, a figure from Greek mythology with snakes for hair. The piece focuses on the contrast between terror and beauty, paying homage to the mythological motif. Crafted from golden relief on black canvas, it's a unique blend of classical inspiration and modern form.

PL:

Płaskorzeźba inspirowana Feniksem, mitycznym ptakiem, który odradza się z popiołów. Dzieło powstało na spersonalizowane zamówienie, a jego symbolika jest hołdem dla siły i niezłomności w pokonywaniu życiowych wyzwań. Złoty relief Feniksa, wznoszącego się z podstawy ludzkich czaszek na czarnym płótnie, symbolizuje odrodzenie po trudnym doświadczeniu i ostateczne odniesienie zawodowego sukcesu. To opowieść o tym, że nawet z najgłębszych trudności można powstać na nowo i wznieść się na wyżyny.

EN:

A bas-relief sculpture inspired by the Phoenix, a mythical bird that rises from its ashes. This piece was created as a personalized commission, and its symbolism pays homage to the strength and resilience required to overcome life's challenges. The golden relief of the Phoenix ascending from a base of human skulls on a black canvas powerfully symbolizes rebirth after a difficult experience and the ultimate achievement of professional success. It is a story of how one can rise again from the deepest struggles and soar to great heights

PL:

"Memento Amoris" to łacińskie wyrażenie oznaczające "pamiątka miłości". Ta spersonalizowana płaskorzeźba powstała na specjalne zamówienie, aby upamiętnić głębokie więzi rodzinne. Dwa połączone ze sobą szkielety symbolizują wieczną miłość partnerów, a mniejsza czaszka reprezentuje dziecko, które jest kochane i wychowywane z pełnym oddaniem. To dzieło to hołd dla miłości, która łączy ludzi i rodziny, niezależnie od ich historii, stanowiąc symbol siły i jedności.

EN:

"Memento Amoris" is a Latin phrase meaning "a remembrance of love." This personalized bas-relief was commissioned to commemorate profound family bonds. The two interconnected skulls symbolize the eternal love between partners, while the smaller skull below represents a child who is loved and raised with complete devotion. This piece is a tribute to the love that connects people and families, regardless of their past, serving as a powerful symbol of strength and unity.

PL:

Dzieło "Human Structure" to spersonalizowana płaskorzeźba, stworzona na zamówienie dla fizjoterapeuty i osteopaty, której motywem przewodnim jest połączenie ciała, umysłu i ducha (body, mind, spirit). Złota postać anatomiczna, inspirowana Witruwiańskim Człowiekiem, symbolizuje ludzkie ciało. Otaczające ją okręgi, fazy księżyca i symbole astrologiczne reprezentują umysł i ducha, podkreślając holistyczne podejście do zdrowia. To wizualna metafora, która pokazuje, że prawdziwa struktura człowieka wykracza poza sam szkielet, a zdrowie jest wynikiem harmonii wszystkich tych trzech elementów.

EN:

The "Human Structure" is a personalized bas-relief commissioned by a physical therapist and osteopath. Its central theme is the connection of body, mind, and spirit. The golden anatomical figure, inspired by the Vitruvian Man, symbolizes the human body. The surrounding circles, moon phases, and astrological symbols represent the mind and spirit, highlighting a holistic approach to health. This piece is a visual metaphor demonstrating that true human structure extends beyond the skeleton, and health is a result of harmony among all three elements.

PL:

"Skull & Snake" to symboliczna płaskorzeźba, która skłania do refleksji nad kruchością sukcesu. Złoty wąż owinięty wokół czaszki w koronie przypomina, że każdy sukces i autorytet (korona) może zostać podważony lub zniweczony przez fałszywe doradztwo i destrukcyjne wpływy (wąż). Dzieło to przestroga i przypomnienie, aby uważnie wybierać swoje otoczenie, ponieważ mądre rady są drogocenniejsze niż bogactwo.

EN:

"Skull & Snake" is a symbolic bas-relief that encourages reflection on the fragility of success. The golden snake wrapped around a crowned skull reminds us that every achievement and authority (the crown) can be undermined or destroyed by false counsel and destructive influences (the snake). This piece serves as a warning and a reminder to carefully choose our circle, as wise advice is more valuable than any fortune.

PL:

Płaskorzeźba "Fenrir" to artystyczna interpretacja jednego z najpotężniejszych stworzeń z mitologii nordyckiej - wilka Fenrira. To dzieło, w którym siła i dzikość natury spotykają się z unikalną formą sztuki. Złota tarcza w tle symbolizuje pełnię księżyca, pod którą potężny wilk ryczy w przypływie mocy i zniszczenia. Fenrir, skuty magicznym łańcuchem Gleipnir aż do czasu Ragnaröku, jest symbolem nieokiełznanej siły, która czeka na swój moment. Płaskorzeźba oddaje ten motyw w surowej, a jednocześnie bogatej formie, przyciągając wzrok miłośników nordyckich legend i potężnych symboli.

EN:

The "Fenrir" bas-relief is an artistic interpretation of one of the most powerful creatures from Norse mythology - the wolf Fenrir. It's a piece where the power and wildness of nature meet a unique art form. The golden shield in the background symbolizes the full moon, under which the mighty wolf howls in a surge of power and destruction. Fenrir, bound by the magical chain Gleipnir until the time of Ragnarök, is a symbol of unbridled strength waiting for its moment. The bas-relief captures this motif in a raw yet rich form, appealing to lovers of Nordic legends and powerful symbols.

PL:

Płaskorzeźba "Raven" to hołd dla kruków z mitologii nordyckiej. W wierzeniach skandynawskich kruki Hugin (Myśl) i Munin (Pamięć) były posłańcami Odyna. Codziennie latały po świecie, a wieczorem wracały, by przekazać mu wieści o tym, co dzieje się w Dziewięciu Światach. To dzieło, ze złotym reliefem kruka na czarnym, fakturowanym tle, symbolizuje wiedzę, mądrość i potęgę. Wzlatujący kruk to strażnik tajemnic i łącznik między światem widzialnym a tym, co nieznane.

EN:

The "Raven" bas-relief is a tribute to the ravens from Norse mythology. In Scandinavian beliefs, the ravens Hugin (Thought) and Munin (Memory) were Odin's messengers. They flew across the world every day, returning in the evening to tell him all that happened in the Nine Realms. This piece, with a golden raven relief on a black, textured background, symbolizes knowledge, wisdom, and power. The soaring raven is a guardian of secrets and a link between the visible world and the unknown.

PL:

"Slepnir | Ragnarök" to najbardziej pracochłonne dzieło w dotychczasowej twórczości, którego wykonanie zajęło ponad 140 godzin. Płaskorzeźba ta jest symbolicznym hołdem dla mitologii nordyckiej, ukazując Sleipnira – ośmionogiego rumaka Odyna. Jego ciało zdobią detale przedstawiające kluczowe sceny z Ragnaröku, co sprawia, że koń staje się nośnikiem całej opowieści o zmierzchu bogów. Ta praca to nie tylko rzeźba, lecz też wizualna kronika, ukazująca epickie starcia i losy postaci, które na zawsze zmieniły oblicze mitologicznego świata.

EN:

"Slepnir | Ragnarök" is the most labor-intensive piece to date, requiring over 140 hours of work. This bas-relief is a symbolic tribute to Norse mythology, depicting Sleipnir—Odin's eight-legged steed. The horse's body is adorned with intricate scenes from Ragnarök, transforming the steed into a vessel for the story of the twilight of the gods. This work is not merely a sculpture but a visual chronicle, depicting the epic clashes and fates of the figures that forever changed the face of the mythological world.

PL:

"A World Carved from Vision" to spersonalizowana płaskorzeźba, stworzona dla klienta, którego największą pasją są podróże. Choć sama mapa świata jest precyzyjnym odwzorowaniem globu, dzieło skrywa w sobie mroczną, fantastyczną tajemnicę. W głębinach oceanów, wygrawerowane złotym pisakiem, kryją się potwory morskie. To artystyczna metafora, która podkreśla, że nawet najbardziej znane i przemierzone szlaki skrywają w sobie niebezpieczeństwa, a każda podróż to nie tylko odkrywanie nowych miejsc, ale również pokonywanie własnych demonów. To dzieło to hołd dla podróżników, którzy odważają się wyruszyć w nieznane, akceptując ryzyko, jakie niesie ze sobą przygoda.

EN:

"A World Carved from Vision" to spersonalizowana płaskorzeźba, stworzona dla klienta, którego największą pasją są podróże. Choć sama mapa świata jest precyzyjnym odwzorowaniem globu, dzieło skrywa w sobie mroczną, fantastyczną tajemnicę. W głębinach oceanów, wygrawerowane złotym pisakiem, kryją się potwory morskie. To artystyczna metafora, która podkreśla, że nawet najbardziej znane i przemierzone szlaki skrywają w sobie niebezpieczeństwa, a każda podróż to nie tylko odkrywanie nowych miejsc, ale również pokonywanie własnych demonów. To dzieło to hołd dla podróżników, którzy odważają się wyruszyć w nieznane, akceptując ryzyko, jakie niesie ze sobą przygoda.

PL:

"Tree of Life" to płaskorzeźba inspirowana Yggdrasilem, mitycznym Drzewem Świata z mitologii nordyckiej. Jest to centralny element wszechświata, którego korzenie i gałęzie łączą ze sobą wszystkie Dziewięć Światów. To dzieło, ze swoim misternym splotem złotych gałęzi i korzeni, symbolizuje połączenie niebios, ziemi i podziemi. Jest to symbol wiecznego cyklu życia, śmierci i odrodzenia, a także mądrości, która łączy przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. To nie tylko obraz, ale wizualny przewodnik po nordyckiej kosmologii, który oddaje hołd potędze i ciągłości życia.

EN:

"Tree of Life" is a bas-relief inspired by Yggdrasil, the mythical World Tree from Norse mythology. It is the central element of the cosmos, with its roots and branches connecting all Nine Realms. This piece, with its intricate tangle of golden branches and roots, symbolizes the unity of the heavens, the earth, and the underworld. It is a symbol of the eternal cycle of life, death, and rebirth, as well as the wisdom that connects the past, present, and future. This is not just a painting, but a visual guide to Norse cosmology, paying homage to the power and continuity of life.